CAGOULE ANIMATION est un studio d’animation 2D fondé par Louise-Andrée Lapointe et Mathieu Labbé, deux animateurs Montréalais qui, après plusieurs années d’expérience dans l’industrie de l’animation à travailler sur des séries animées, décident d’ouvrir leur propre studio indépendant. Des vrais rebelles de l’animation!
Notre but? Utiliser notre expertise en animation 2D et notre créativité pour offrir un service de production en animation 2D accessible et personnalisé.
Notre studio est géré directement par des animateurs d’expérience. Chez nous, le client est en contact direct avec les artistes, sans intermédiaires, pour permettre une réelle collaboration et un accompagnement personnalisé pendant tout le processus de production.
Nous offrons un service complet, de la conceptualisation à la réalisation.
Par dessus tout, chez CAGOULE ANIMATION on pense qu’en animation tout est possible. C’est pourquoi on met de l’avant la créativité, l’originalité et l’imagination.
Pour concrétiser vos idées les plus folles, c’est nous qu’il faut appeler.
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LOUISE-ANDRÉE LAPOINTE
COORDONNATRICE
ANIMATRICE
ARTISTE 2D
MATHIEU LABBÉ
RÉALISATEUR
ANIMATEUR
ARTISTE 2D
On établit ensemble vos objectifs et votre public cible. Ensuite, notre équipe se met au travail pour concrétiser votre vision en développant un script et des dessins de concept. Une fois que c'est fait, on vous présente le tout ce qui vous donne un bon aperçu de ce qu'aura l'air le produit final. On prend ensuite vos commentaires et on ajuste en conséquence. Une fois que nous avons votre approbation finale et que le concept est solide, on passe à l'étape suivante !
C'est à cette étape que les voix et la musique doivent être enregistrés au besoin. On vous envoie ensuite l'animatique pour votre approbation et on ajuste selon vos commentaires.
Chaque dessin d'arrière-plan représente un décor à illustrer, bien qu'il soit possible d'en réutiliser certains plus d'une fois.
Nous devons alors invoquer notre Bob Ross intérieur pour établir une parfaite balance entre la ligne, la couleur et les textures. Les décors seront séparés en différents niveaux (avant-plans, arrière-plans) pour permettre aux personnages d'être positionnés devant ou derrière certains éléments.
On peut ensuite l'animer en bougeant indépendamment chacun de ses morceaux. C'est une technique qui nous permet d'animer plus rapidement, de maintenir un haut niveau de qualité, d'assurer une cohérence stylistique soutenue et d'appliquer des retours facilement.
Il n'est pas toujours nécessaire de créer des rigs, cela dépend des besoins du projet.
On intègre les personnages dans les décors et plans par plans, on donne vie aux personnages en les faisant bouger.
On ajoute aussi les mouvements de caméra s'il y en a. Tout cela est basé sur ce qui a été prévu à l'animatique.
On exporte ensuite ce montage dans le format approprié (MP4, MOV, Gif, etc).
Le fichier vous est ensuite remis pour vous permettre de le diffuser sur la plateforme de votre choix.
Et voilà, votre animation est terminée!
On établit ensemble vos objectifs et votre public cible. Ensuite, notre équipe se met au travail pour concrétiser votre vision en développant un script et des dessins de concept. Une fois que c'est fait, on vous présente le tout ce qui vous donne un bon aperçu de ce qu'aura l'air le produit final. On prend ensuite vos commentaires et on ajuste en conséquence. Une fois que nous avons votre approbation finale et que le concept est solide, on passe à l'étape suivante !
ET ANIMATIQUE
C'est à cette étape que les voix et la musique doivent être enregistrés au besoin. On vous envoie ensuite l'animatique pour votre approbation et on ajuste selon vos commentaires.
Chaque dessin d'arrière-plan représente un décor à illustrer, bien qu'il soit possible d'en réutiliser certains plus d'une fois.
Nous devons alors invoquer notre Bob Ross intérieur pour établir une parfaite balance entre la ligne, la couleur et les textures. Les décors seront séparés en différents niveaux (avant-plans, arrière-plans) pour permettre aux personnages d'être positionnés devant ou derrière certains éléments.
On peut ensuite l'animer en bougeant indépendamment chacun de ses morceaux. C'est une technique qui nous permet d'animer plus rapidement, de maintenir un haut niveau de qualité, d'assurer une cohérence stylistique soutenue et d'appliquer des retours facilement.
Il n'est pas toujours nécessaire de créer des rigs, cela dépend des besoins du projet.
On intègre les personnages dans les décors et plans par plans, on donne vie aux personnages en les faisant bouger.
On ajoute aussi les mouvements de caméra s'il y en a. Tout cela est basé sur ce qui a été prévu à l'animatique.
On exporte ensuite ce montage dans le format approprié (MP4, MOV, Gif, etc).
Le fichier vous est ensuite remis pour vous permettre de le diffuser sur la plateforme de votre choix.
Et voilà, votre animation est terminée!
On établit ensemble vos objectifs et votre public cible. Ensuite, notre équipe se met au travail pour concrétiser votre vision en développant un script et des dessins de concept. Une fois que c'est fait, on vous présente le tout ce qui vous donne un bon aperçu de ce qu'aura l'air le produit final. On prend ensuite vos commentaires et on ajuste en conséquence. Une fois que nous avons votre approbation finale et que le concept est solide, on passe à l'étape suivante !
C'est à cette étape que les voix et la musique doivent être enregistrés au besoin. On vous envoie ensuite l'animatique pour votre approbation et on ajuste selon vos commentaires.
Chaque dessin d'arrière-plan représente un décor à illustrer, bien qu'il soit possible d'en réutiliser certains plus d'une fois.
Nous devons alors invoquer notre Bob Ross intérieur pour établir une parfaite balance entre la ligne, la couleur et les textures. Les décors seront séparés en différents niveaux (avant-plans, arrière-plans) pour permettre aux personnages d'être positionnés devant ou derrière certains éléments.
On peut ensuite l'animer en bougeant indépendamment chacun de ses morceaux. C'est une technique qui nous permet d'animer plus rapidement, de maintenir un haut niveau de qualité, d'assurer une cohérence stylistique soutenue et d'appliquer des retours facilement.
Il n'est pas toujours nécessaire de créer des rigs, cela dépend des besoins du projet.
On intègre les personnages dans les décors et plans par plans, on donne vie aux personnages en les faisant bouger.
On ajoute aussi les mouvements de caméra s'il y en a. Tout cela est basé sur ce qui a été prévu à l'animatique.
On exporte ensuite ce montage dans le format approprié (MP4, MOV, Gif, etc).
Le fichier vous est ensuite remis pour vous permettre de le diffuser sur la plateforme de votre choix.
Et voilà, votre animation est terminée!
Combien coûte une vidéo en animation 2D?
Cela dépend de plusieurs facteurs:
1) La durée du vidéo
2) Le nombre de personnages
3) Le nombre de décors
4) La complexité de l’animation
Plus le vidéo est long, plus l’animation est complexe, plus il y a de personnages et de décors à créer, plus le prix sera élevé.
Il faut donc considérer ces critères dans l’élaboration de votre projet en fonction de votre budget. On recommande de favoriser 1 ou 2 critères pour minimiser les coûts.
Par exemple: Un vidéo court avec beaucoup de personnages, beaucoup de décors et un style d’animation simple. Ou alors un vidéo plus long, avec 1 ou 2 personnages, quelques décors et des animations plus complexes.
Peu importe votre budget, notre équipe sera en mesure de s’adapter à vos besoins pour vous remettre un produit de qualité, original et unique.
Notre créativité est à votre service, il nous fera plaisir de brainstormer avec vous et de vous proposer plusieurs options possibles pour votre projet en fonction de vos moyens.
Contactez-nous!
Notre Démo Reel, qui regroupe plusieurs extraits des projets qui ont été réalisés jusqu’à présent par l’équipe de CAGOULE ANIMATION:
Vidéoclip réalisé par CAGOULE ANIMATION pour ROUGE POMPIER, en collaboration avec SLAM DISQUES:
